川劇〈淚奠瀟湘〉觀后感：當川腔撞上寶黛絕戀

第一次看川劇紅樓夢片段《淚奠瀟湘》，竟和兒時看越劇時一樣哭得不能自已。原以為川劇的高亢會沖淡悲情，卻沒想那鑼鼓鈸镲里翻涌的凄涼，比水袖婉轉更戳心，尤其是玉輝老師演的寶玉，一開口就讓人覺得，這淚腺早被川劇的樂聲拴住了。

最戳我的是紫娟與寶玉的對手戲。當紫娟帶著誤解怒斥“你怎忍讓姑娘魂斷瀟湘”時，寶玉佝僂著背，那雙通紅的眼睛里全是茫然與委屈。他顫巍巍地辯解“我只當蓋頭下是林妹妹”，聲音抖得像風中殘燭，直到說出“揭開蓋頭才明白……”時，整個人仿佛被抽走了筋骨，踉蹌著往前撲。這時候紫娟的手從推搡轉為攙扶，兩人之間那聲未說破的“誤會”，比哭嚎更讓人心揪。川劇的念白帶著麻辣勁兒，卻在這一刻裹著滾燙的淚，把寶玉的冤屈和紫娟的心疼燙在了觀眾心上。

玉輝老師的表演里全是“戲眼”。他沖到靈前時，水袖不是甩出去的，而是像斷了線的風箏飄落在靈幡上，那手指顫抖著撫過“林黛玉之靈位”的細節(jié)，讓我突然懂了什么叫“觸景傷情”。最絕的是他唱“見靈牌痛得人心如刀刮”時，川劇特有的幫腔突然拔高，像驚雷劈在半空，他卻猛地跪趴在靈臺前，離恨天，相思地，生死悠悠把“離恨”二字砸得粉碎。這種悲慟里藏著細膩的層次，不像越劇的委婉，倒像川江號子般撕心裂肺，卻偏偏讓你覺得，這才是被命運捉弄的寶玉該有的瘋魔。

川劇的舞臺也透著“狠”。沒有繁復的布景，一盞白燈籠懸在臺中，光打在寶玉雪白的孝衣上，襯得他臉上的油彩淚痕格外刺眼。鑼鼓聲在他哭靈時突然變緩，只留音樂，那聲音像從靈堂深處飄出來的，把“陰陽兩隔”的絕望拉得老長。當寶玉抱著靈位唱“妹妹啊你魂歸何處，碧玉棺蓋住了絕世才華”，川劇的高腔陡然轉柔，尾音顫得像要斷了，臺下觀眾的抽噎聲幾乎蓋過了唱腔，原來川劇的“悲”不是慢慢暈染，而是用最熾烈的方式把傷口撕開，讓你眼睜睜看著那份遺憾在鑼鼓聲里化成灰。

小時候為越劇的寶黛掉淚，是心疼那江南煙雨里的纏綿；如今為川劇的寶玉哭靈，是被川江號子般的悲愴撞碎了心。玉輝老師讓我看見，原來不同的劇種演同一個故事，就像江水入海，雖路徑不同，卻都能把“情”字泡得滾燙。這場戲最妙的，是用川劇的“烈”演盡了寶黛的“憾”，當寶玉的哭聲在劇場里落盡時，我突然覺得，這比任何婉轉的悲嘆都更接近那場封建悲劇的本質，不是柔腸百轉，而是肝腸寸斷時，連川劇的高腔都替他喊不出一句公平。

感謝這場戲，讓我在川劇的鑼鼓里，重新讀懂了寶黛的眼淚。也愿這傳統(tǒng)戲曲的魅力，能像川江的水一樣，永遠奔涌著滾燙的故事。